拍摄技巧之演唱会舞台灯光技巧

拍摄是一门艺术，有的人可以拍得美，有人拍得丑，哪么演唱会如何拍摄呢？

演唱会的灯光除了聚光灯之外，剩下区域都是昏暗而杂乱场面，光线很模糊，到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?在此跟大家分享一下舞台摄影的技巧吧。首先来了解一下演唱会现场，国内演唱会对于灯光或音响方面的要求并不高。看看金曲奖就知道，现场的音控与灯光已经算是国内高水平，但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色。因为国外有的灯光，如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的。

演唱会舞台灯光拍摄技巧

A、快门速度：后一点就是快门速度，笔者自己拍摄演唱会时不喜欢用闪光灯，这仅是我的个人喜好，不代表准则。不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的，很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的维持在1/200s以上，多尝试就对了。

B、闪光灯感光度：舞台拍摄重要的是考虑现场光线，一般的演唱会都是主角聚光灯，其他没有光，这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会，可以，但不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄，所以我们必须提高感光度，甚至要加上闪光灯。

C、中长焦段：另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师，长焦段镜头我还是会带在身上，毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写，我们总不能贴在歌手前面拍吧。

D、自动白平衡：很多人除了光线判断外，问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制，我的答案是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准?再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重，那也是现场真实的光线氛围。