二维动画设计就是动画设计，动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

在网络不普及之前，传统的电视广告是通过摄影机的手段来制造和合成的。这种类型的电视广告不仅需要专业的摄影设备。它还需要耗费大量的人力和财力，而且要花很多时间来拍摄和制作。而在网络广告之后，电视台也出现了动画。没有大明星参与，没有美丽的风景，没有高的生产成本。但这一广告达到了的广告效果，成为电视广告的常青树。

从传播学的角度来看，动画艺术和动画技术是平行的，而动画制作的发展是以其技术支撑为基础的。动画可以被看作是一种古老的通讯技术。在新时代和新媒体发展的推动下，动画从单纯的技术支持发展到动画产业。再加上国家动漫产业的支持，从这个角度看，动漫产业可以称得上是朝阳产业。动画广告的普及也成为一种趋势。认为动画在电视广告中的应用将越来越广泛，这将促进动漫广告产业的发展，提高动画技术水平，形成良性循环。

动画的创作过程是一个重要的组成部分，上述三项工作按照完善和舞台导演的想法，这一阶段包括故事的形式具体化，视觉结构的可视化，语音形成的假设，他们是独立的但相互关联的创造性活动，分别。

构成混凝土的具体内容，所谓的故事是导演创造完美的思维活动的”创意”,2 D动画电影的特殊类型，具有电影的所有要素和特征，所以在开始创作的时候，个想法就是根据写作与固定下来准确对影视剧的模式，当所有的情节、段落和字符的形状的构思基本上达到了预期，以后就开始思考故事文本如何具体完成一个拍摄阶段。

然后是可视化的过程，这个过程是逐步实现导演的影响在未来的工作过程中，它包括所有的可视化过程中的视觉部分，如图片特别设计、平面设计、场景设计、色彩设计、造型设计、动作设计阶段的工作。

在形象化的过程中，完成了作品的形式化过程，如整体美术风格的统一，以及后期后期编辑、综合提高作品叙事风格的倾向。

动画电影用真人秀、动画卡通人物动画在现实生活中不存在，完全是人工制造的，加入的声音就是把这些虚拟的生命和活力融入卡通人物，让观众感受到它的真实性，认同它。

声音赋予角色以个性和情感，肩负着沟通与沟通的使命，展现剧情的发展变化，使这个完全虚拟的动画世界成为现实。