汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。与同时期西方的服装对比，汉服在人性方面具有不可争辩的优异性。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时，宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。
汉服的袖子又称“袂”，其造型在整个世界民族服装史中都是比较独特的。袖子，其实都是圆袂，代表天圆地方中的天圆。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，但是，并非所有的汉服都是这样。汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。一直以来，汉服袖子的标准样式就是圆袂收祛，先秦到汉朝所反映的实物无一例外都是如此。一直以来，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，汉服袖的主流依然是圆袂收祛。
甜美的粉色一直是浪漫的代名词，自然也是伴娘礼服不可或缺的颜色。
不过粉色也是一个相对危险的颜色，过于俏丽会带来不稳重感，所以对其鲜艳度和深浅度的控制异常重要。
鲜艳的粉色无疑更增俏丽，所以如果大面积应用时，礼服的款式则应尽量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫气质，可以用丝缎类、露肤度较高的款式加以配合。
也可以在一整身礼服上分别运用深浅不一的粉色，浅粉衬底、艳粉作为局部装饰也能带来不流俗的效果。
柔美黄色
黄色明亮醒目，深浅亮度不同所带来的效果也会差别很大。在婚礼上，需要注意的是黄色的面积与其亮度和鲜艳度应该成反比。
鹅黄色搭配雪纺或纱质面料，适当的露肤度能为黄色带来轻灵飘逸感，避免较大面积的遮盖，否则会略显沉重和老气。
伴娘礼服也可以选择白色礼服，在局部，如腰带、织花、镶嵌等处用较为鲜艳的黄色进行点缀。
典雅绿色
绿色无疑是春天的最佳代言，其清新、典雅的基调也非常适合作为礼服选用。而轻巧的淡绿色在使用的余地上更加广泛，也非常适合大面积应用。
绿色容易有轻重量的感觉，所以伴娘礼服也可以选择露肤度较高的款式，宽吊带、无肩带，或者高领露背都能让绿色礼服发挥它的极致效果，优雅且不失性感。
舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
思维类型
不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”，等等。
任务
舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中，同样要遵循舞台服装设计的规范，要考虑这众多的“需要”。